Lenkom Theater

这部剧于2004年首演，从那时起便一直场场爆满。马克·扎哈罗夫以奥斯特洛夫斯基的剧本《最后的牺牲品》为基础，并为其命名为《孤注一掷》，这个标题精准地概括了舞台上所发生的一切。 参与这部剧创作的都是几位天才：导演是马克·扎哈罗夫，执导助理为伊戈尔·福金，舞台美术导演则是奥列格·谢因茨斯。扎哈罗夫负责把握整部剧的总体方向与基调，并与演员们密切合作。福金则负责将整个构思在舞台上呈现出来。谢因茨斯则是一位导演兼舞台设计师——也就是创造舞台世界的人。 年轻的寡妇尤利娅·图吉娜爱上了放荡不羁、挥金如土的瓦迪姆·杜尔钦，对关于他的种种传闻并不相信。他利用她的感情，从她那里拿到钱，之后把钱输光，还欠下大量债务。当尤利娅身无分文时，她去找商人普里贝特科夫，想为他要些钱，不料得到的并非屈辱的交易条件，而是一个出人意料的提议——嫁给他。杜尔钦一直在寻找更富有的女人。而尤利娅则留在了那个真正珍视她的人身边。 看似一切都很简单。但在“列宁格勒喜剧剧院”，事情从来都不会简单。 这部剧不是关于爱情，也不是关于牺牲。它讲述的是人们如何把自己和他人的生命当作赌注，如何为着金钱、利益和地位而奔忙——在这场追逐中，他们无暇去看清现实世界。剧中人物撒谎、讨价还价、竭力求生。时而令人不安，时而颇具喜剧色彩。但他们一刻也不停歇。 巨大的马车占据了整个舞台空间。黑色的……这些马车经过上漆处理，内部铺着红色衬垫，车轮上还有细细的红色辐条，它们只给演员们留下狭窄的通道。马车排成数行，却哪儿也不去——但剧中的动作却层出不穷。角色们爬上车顶、从门缝中钻过，从一辆“笼子般的”马车跑到另一辆。 其中一辆马车在众目睽睽之下变成了普里贝特科夫的房间。在这个突然出现的空间里，上演了第一幕中最精彩的一幕：尤莉娅与弗洛尔·费杜雷奇的对话。安静而……在这一切喧嚣之中，他显得细心体贴，近乎温柔。尤利娅笨拙地试图诱惑他，可笑地裸露着肩膀主动投怀送抱。而普里贝特科夫则冷静而自然地回应道：“算账并非女人的事。女人的职责是花钱。”就在这一幕中，我们忽然明白：他并非商人，而是一个渴望关怀与去爱的普通人。 维克多·拉科夫演绎普里贝特科夫时克制而精准。身着耀眼的白色西装，用那双能直视人心的眼睛，他并未试图买下尤利娅。就好像他正一步步靠近她——没有强迫，也没有威胁。拉科夫很懂得如何停顿，而这些停顿所蕴含的意义，甚至比某些独白还要多。 阿拉·尤加诺娃饰演的图吉娜——热情洋溢，但绝非软弱无能。她所塑造的角色并非命运的牺牲品，而是一个会犯错，但能认清真相并做出正确决定的女人。 斯坦尼斯拉夫·季库诺夫饰演的杜尔钦并非反派。他的角色懦弱又懒惰，放荡不羁且沉迷于赌博，一心只想着让自己过得舒服些。正因如此，他同样令人反感。不过更容易理解一些。 斯韦特兰娜·伊柳希娜饰演的格拉菲拉·菲尔索夫娜是剧中最出彩的角色。她干练、尖刻、富有讽刺意味，说出了其他人心里想却说不出口的话。观众们对她的玩笑话反应热烈且兴致勃勃。 如果你喜欢奥斯特洛夫斯基的作品，那么这场演出非常适合你。在这里，两小时的时间转瞬即逝。剧中动作频繁、热闹非凡，充满了怪诞与幽默。而正是这些元素构成了历久弥新的鲜活戏剧艺术。

上周，我去列宁格勒马克·扎哈罗夫剧院观看了戏剧《疯狂的一天，或费加罗的婚礼》。这部剧已经上演了33年，但剧场里座无虚席——我不得不在演出日期前大约两周就提前购票。 戏剧以类似爆炸的响亮音效开场，从最初几分钟起就奠定了极具动感的节奏。三个小时转瞬即逝。舞台布景采用装饰艺术风格：金色色调与清晰的几何线条。那些鲜艳的色彩点缀，在视觉上让我想起了《了不起的盖茨比》的氛围。现场乐队也令人惊喜——如今在话剧演出中这已相当少见了。演员们不仅表演，还随着歌剧咏叹调载歌载舞。 在演员阵容中，尤其令人难忘的是：伊利亚·哈尔穆尔扎耶夫（费加罗）——极具魅力且生动活泼；齐娜·迪亚诺娃（苏珊娜）——年轻俏皮；谢尔盖·皮奥特罗夫斯基（伯爵）——富有表现力且内敛沉稳；亚历山大·戈雷洛夫（巴西尔）——为演出增添了不少幽默感。整个演员团队的表现都相当稳定。没人能脱颖而出。 剧中的幽默感十足，有一些带有轻微性暗示的笑话，但并不粗俗。特效方面：有几次枪声和烟花声响起——我甚至被吓得一惊。最后的场景再现了德拉克罗瓦的画作《自由引导人民》，成了整场演出的亮点。 不足之处在于：某些场景的音量过大，尤其是开头部分。另外，在群戏场景中，有时很难跟上所有角色的动向。 总的来说，这场演出给人一种节日般的感觉。我认为它能在舞台上上演这么多年是当之无愧的。我推荐给所有希望看到以现代方式呈现的经典作品的人。