下载App
资质规则
旅行
账户
Tripadvisor用户
1
Спектакль "Ва-банк" - 22 года аншлагов
Lenkom Theater的点评
点评：Премьера состоялась еще в 2004 году, и с тех пор этот спектакль идёт с неизменным аншлагом. Марк Захаров взял за основу пьесу Островского «Последняя жертва» и дал ей своё название «Ва-банк», точно определяющее то, что происходит на сцене.
Над спектаклем работало несколько гениев: постановщик — Марк Захаров, режиссёр — Игорь Фокин, режиссёр-сценограф — Олег Шейнцис. Захаров задавал общее направление и интонацию спектакля, работал с актёрами. Фокин отвечал за сценическое воплощение замысла. Шейнцис же был режиссёром-сценографом — то есть человеком, который создавал сценический мир.
Молодая вдова Юлия Тугина влюблена в прожигателя жизни, транжиру, мота Вадима Дульчина, не веря рассказам о нем. Он, играя на чувствах, берёт у неё деньги, проигрывает их, влезает в долги. Когда Юлия остаётся без средств, она идёт к купцу Прибыткову просить денег для своего избранника, но вместо унизительной сделки получает неожиданное предложение — стать его женой. Дульчин так ищет ту, что побогаче, а Юлия остаётся с человеком, который её по-настоящему ценит.
Казалось бы, всё просто. Но в «Ленкоме» просто не бывает.
Этот спектакль не про любовь и не про жертву. Он про то, как люди играют ва-банк своими и чужими жизнями, как куда-то бегут — за деньгами, за выгодой, за положением — и в этой гонке не успевают видеть реальный мир. Герои лгут, торгуются, выживают. Порой тревожно, порой комично. Но ни на секунду не останавливаются.
Огромные кареты занимают все пространство сцены. Чёрные, лакированные, с красной обивкой внутри и тонкими красными спицами на колёсах, они оставляют актёрам лишь узкие проходы. Кареты стоят в несколько рядов и никуда не едут — но движения в спектакле хоть отбавляй. Персонажи взбираются на крыши, пробираются через дверца, перебегают от одной кареты- клетки к другой.
Одна из карет на глазах превращается в комнату Прибыткова. В этом внезапно возникшем пространстве происходит лучшая сцена первого действия: разговор Юлии и Флора Федулыча. Тихий, внимательный, почти нежный на фоне всей этой суеты. Юлия неумело пытается соблазнять, нелепо предлагает себя, обнажив плечи. А Прибытков отвечает ей спокойно и без позы: «Не женское дело деньги считать. Женское дело — их тратить». И в этой сцене вдруг становится ясно: перед нами не делец, а человек, который хочет заботься и любить.
Виктор Раков играет Прибыткова сдержанно и точно. В ослепительно белом костюме, с глазами, которые заглядывают в сердце, он не покупает Юлию, а как будто постепенно к ней подступается — без нажима, без угрозы. Раков умеет держать паузу, и в этих паузах больше смысла, чем в иных монологах.
Алла Юганова в роли Тугиной — увлеченная, но не беспомощная. Её героиня не жертва обстоятельств, а женщина, которая ошибается, но способна увидеть правду и принять верное решение.
Станислав Тикунов в роли Дульчина - не злодей. Его персонаж — слаб и ленив, разгулен и зависим от карт, он хочет устроиться поудобнее. От этого он не менее неприятен, но более понятен.
Светлана Илюхина в роли Глафиры Фирсовны — самая острая роль в спектакле. Она деловита, язвительна, иронична и говорит то, что другие думают, но не произносят. Зал реагирует на неё шутки живо и с интересом.
Если вы любите Островского, этот спектакль для вас. Здесь два часа пролетают, как один миг. Здесь много движения, шума, гротеска, юмора. Но именно из этого и складывается живое театральное искусство, которое не устаревает.
Над спектаклем работало несколько гениев: постановщик — Марк Захаров, режиссёр — Игорь Фокин, режиссёр-сценограф — Олег Шейнцис. Захаров задавал общее направление и интонацию спектакля, работал с актёрами. Фокин отвечал за сценическое воплощение замысла. Шейнцис же был режиссёром-сценографом — то есть человеком, который создавал сценический мир.
Молодая вдова Юлия Тугина влюблена в прожигателя жизни, транжиру, мота Вадима Дульчина, не веря рассказам о нем. Он, играя на чувствах, берёт у неё деньги, проигрывает их, влезает в долги. Когда Юлия остаётся без средств, она идёт к купцу Прибыткову просить денег для своего избранника, но вместо унизительной сделки получает неожиданное предложение — стать его женой. Дульчин так ищет ту, что побогаче, а Юлия остаётся с человеком, который её по-настоящему ценит.
Казалось бы, всё просто. Но в «Ленкоме» просто не бывает.
Этот спектакль не про любовь и не про жертву. Он про то, как люди играют ва-банк своими и чужими жизнями, как куда-то бегут — за деньгами, за выгодой, за положением — и в этой гонке не успевают видеть реальный мир. Герои лгут, торгуются, выживают. Порой тревожно, порой комично. Но ни на секунду не останавливаются.
Огромные кареты занимают все пространство сцены. Чёрные, лакированные, с красной обивкой внутри и тонкими красными спицами на колёсах, они оставляют актёрам лишь узкие проходы. Кареты стоят в несколько рядов и никуда не едут — но движения в спектакле хоть отбавляй. Персонажи взбираются на крыши, пробираются через дверца, перебегают от одной кареты- клетки к другой.
Одна из карет на глазах превращается в комнату Прибыткова. В этом внезапно возникшем пространстве происходит лучшая сцена первого действия: разговор Юлии и Флора Федулыча. Тихий, внимательный, почти нежный на фоне всей этой суеты. Юлия неумело пытается соблазнять, нелепо предлагает себя, обнажив плечи. А Прибытков отвечает ей спокойно и без позы: «Не женское дело деньги считать. Женское дело — их тратить». И в этой сцене вдруг становится ясно: перед нами не делец, а человек, который хочет заботься и любить.
Виктор Раков играет Прибыткова сдержанно и точно. В ослепительно белом костюме, с глазами, которые заглядывают в сердце, он не покупает Юлию, а как будто постепенно к ней подступается — без нажима, без угрозы. Раков умеет держать паузу, и в этих паузах больше смысла, чем в иных монологах.
Алла Юганова в роли Тугиной — увлеченная, но не беспомощная. Её героиня не жертва обстоятельств, а женщина, которая ошибается, но способна увидеть правду и принять верное решение.
Станислав Тикунов в роли Дульчина - не злодей. Его персонаж — слаб и ленив, разгулен и зависим от карт, он хочет устроиться поудобнее. От этого он не менее неприятен, но более понятен.
Светлана Илюхина в роли Глафиры Фирсовны — самая острая роль в спектакле. Она деловита, язвительна, иронична и говорит то, что другие думают, но не произносят. Зал реагирует на неё шутки живо и с интересом.
Если вы любите Островского, этот спектакль для вас. Здесь два часа пролетают, как один миг. Здесь много движения, шума, гротеска, юмора. Но именно из этого и складывается живое театральное искусство, которое не устаревает.
翻译：这部剧于2004年首演，从那时起便一直场场爆满。马克·扎哈罗夫以奥斯特洛夫斯基的剧本《最后的牺牲品》为基础，并为其命名为《孤注一掷》，这个标题精准地概括了舞台上所发生的一切。
参与这部剧创作的都是几位天才：导演是马克·扎哈罗夫，执导助理为伊戈尔·福金，舞台美术导演则是奥列格·谢因茨斯。扎哈罗夫负责把握整部剧的总体方向与基调，并与演员们密切合作。福金则负责将整个构思在舞台上呈现出来。谢因茨斯则是一位导演兼舞台设计师——也就是创造舞台世界的人。
年轻的寡妇尤利娅·图吉娜爱上了放荡不羁、挥金如土的瓦迪姆·杜尔钦，对关于他的种种传闻并不相信。他利用她的感情，从她那里拿到钱，之后把钱输光，还欠下大量债务。当尤利娅身无分文时，她去找商人普里贝特科夫，想为他要些钱，不料得到的并非屈辱的交易条件，而是一个出人意料的提议——嫁给他。杜尔钦一直在寻找更富有的女人。而尤利娅则留在了那个真正珍视她的人身边。
看似一切都很简单。但在“列宁格勒喜剧剧院”，事情从来都不会简单。
这部剧不是关于爱情，也不是关于牺牲。它讲述的是人们如何把自己和他人的生命当作赌注，如何为着金钱、利益和地位而奔忙——在这场追逐中，他们无暇去看清现实世界。剧中人物撒谎、讨价还价、竭力求生。时而令人不安，时而颇具喜剧色彩。但他们一刻也不停歇。
巨大的马车占据了整个舞台空间。黑色的……这些马车经过上漆处理，内部铺着红色衬垫，车轮上还有细细的红色辐条，它们只给演员们留下狭窄的通道。马车排成数行，却哪儿也不去——但剧中的动作却层出不穷。角色们爬上车顶、从门缝中钻过，从一辆“笼子般的”马车跑到另一辆。
其中一辆马车在众目睽睽之下变成了普里贝特科夫的房间。在这个突然出现的空间里，上演了第一幕中最精彩的一幕：尤莉娅与弗洛尔·费杜雷奇的对话。安静而……在这一切喧嚣之中，他显得细心体贴，近乎温柔。尤利娅笨拙地试图诱惑他，可笑地裸露着肩膀主动投怀送抱。而普里贝特科夫则冷静而自然地回应道：“算账并非女人的事。女人的职责是花钱。”就在这一幕中，我们忽然明白：他并非商人，而是一个渴望关怀与去爱的普通人。
维克多·拉科夫演绎普里贝特科夫时克制而精准。身着耀眼的白色西装，用那双能直视人心的眼睛，他并未试图买下尤利娅。就好像他正一步步靠近她——没有强迫，也没有威胁。拉科夫很懂得如何停顿，而这些停顿所蕴含的意义，甚至比某些独白还要多。
阿拉·尤加诺娃饰演的图吉娜——热情洋溢，但绝非软弱无能。她所塑造的角色并非命运的牺牲品，而是一个会犯错，但能认清真相并做出正确决定的女人。
斯坦尼斯拉夫·季库诺夫饰演的杜尔钦并非反派。他的角色懦弱又懒惰，放荡不羁且沉迷于赌博，一心只想着让自己过得舒服些。正因如此，他同样令人反感。不过更容易理解一些。
斯韦特兰娜·伊柳希娜饰演的格拉菲拉·菲尔索夫娜是剧中最出彩的角色。她干练、尖刻、富有讽刺意味，说出了其他人心里想却说不出口的话。观众们对她的玩笑话反应热烈且兴致勃勃。
如果你喜欢奥斯特洛夫斯基的作品，那么这场演出非常适合你。在这里，两小时的时间转瞬即逝。剧中动作频繁、热闹非凡，充满了怪诞与幽默。而正是这些元素构成了历久弥新的鲜活戏剧艺术。
参与这部剧创作的都是几位天才：导演是马克·扎哈罗夫，执导助理为伊戈尔·福金，舞台美术导演则是奥列格·谢因茨斯。扎哈罗夫负责把握整部剧的总体方向与基调，并与演员们密切合作。福金则负责将整个构思在舞台上呈现出来。谢因茨斯则是一位导演兼舞台设计师——也就是创造舞台世界的人。
年轻的寡妇尤利娅·图吉娜爱上了放荡不羁、挥金如土的瓦迪姆·杜尔钦，对关于他的种种传闻并不相信。他利用她的感情，从她那里拿到钱，之后把钱输光，还欠下大量债务。当尤利娅身无分文时，她去找商人普里贝特科夫，想为他要些钱，不料得到的并非屈辱的交易条件，而是一个出人意料的提议——嫁给他。杜尔钦一直在寻找更富有的女人。而尤利娅则留在了那个真正珍视她的人身边。
看似一切都很简单。但在“列宁格勒喜剧剧院”，事情从来都不会简单。
这部剧不是关于爱情，也不是关于牺牲。它讲述的是人们如何把自己和他人的生命当作赌注，如何为着金钱、利益和地位而奔忙——在这场追逐中，他们无暇去看清现实世界。剧中人物撒谎、讨价还价、竭力求生。时而令人不安，时而颇具喜剧色彩。但他们一刻也不停歇。
巨大的马车占据了整个舞台空间。黑色的……这些马车经过上漆处理，内部铺着红色衬垫，车轮上还有细细的红色辐条，它们只给演员们留下狭窄的通道。马车排成数行，却哪儿也不去——但剧中的动作却层出不穷。角色们爬上车顶、从门缝中钻过，从一辆“笼子般的”马车跑到另一辆。
其中一辆马车在众目睽睽之下变成了普里贝特科夫的房间。在这个突然出现的空间里，上演了第一幕中最精彩的一幕：尤莉娅与弗洛尔·费杜雷奇的对话。安静而……在这一切喧嚣之中，他显得细心体贴，近乎温柔。尤利娅笨拙地试图诱惑他，可笑地裸露着肩膀主动投怀送抱。而普里贝特科夫则冷静而自然地回应道：“算账并非女人的事。女人的职责是花钱。”就在这一幕中，我们忽然明白：他并非商人，而是一个渴望关怀与去爱的普通人。
维克多·拉科夫演绎普里贝特科夫时克制而精准。身着耀眼的白色西装，用那双能直视人心的眼睛，他并未试图买下尤利娅。就好像他正一步步靠近她——没有强迫，也没有威胁。拉科夫很懂得如何停顿，而这些停顿所蕴含的意义，甚至比某些独白还要多。
阿拉·尤加诺娃饰演的图吉娜——热情洋溢，但绝非软弱无能。她所塑造的角色并非命运的牺牲品，而是一个会犯错，但能认清真相并做出正确决定的女人。
斯坦尼斯拉夫·季库诺夫饰演的杜尔钦并非反派。他的角色懦弱又懒惰，放荡不羁且沉迷于赌博，一心只想着让自己过得舒服些。正因如此，他同样令人反感。不过更容易理解一些。
斯韦特兰娜·伊柳希娜饰演的格拉菲拉·菲尔索夫娜是剧中最出彩的角色。她干练、尖刻、富有讽刺意味，说出了其他人心里想却说不出口的话。观众们对她的玩笑话反应热烈且兴致勃勃。
如果你喜欢奥斯特洛夫斯基的作品，那么这场演出非常适合你。在这里，两小时的时间转瞬即逝。剧中动作频繁、热闹非凡，充满了怪诞与幽默。而正是这些元素构成了历久弥新的鲜活戏剧艺术。
© 2026 Tripadvisor 版权所有。
部分照片由 VFM Leonardo 提供。
TripAdvisor公司对外部网站的内容一概不负责。优惠价格中不含税和其他费用。
ICP证：沪B2-20200433
沪ICP备20013175号
沪公网安备31010502005427号鹰程信息技术（上海）有限公司
