Lenkom Theater

新任艺术总监弗拉基米尔·潘科夫的首部作品是一部规模宏大的制作。 话剧《乐团排练》由剧院全体演员——共80位！——倾情演绎。 潘科夫从费里尼的电影和扎哈罗夫的创作生涯中汲取灵感，创作了话剧《乐团排练》。 一支摄制组来到乐团排练现场拍摄纪录片。第一个接受采访的是热情奔放、个性张扬的钢琴家——才华横溢的安娜·雅库尼娜。她是由小提琴家——永远独具魅力的马克西姆·阿韦林介绍给来宾的。 舞台两侧悬挂着巨大的屏幕，投射出演员的特写镜头，这是一个非常巧妙的舞台设计！ 参与该剧演出的演员阵容令人印象深刻！ 指挥：院士安德烈·索科洛夫，竖琴演奏：院士亚历山德拉·扎哈罗娃，首席单簧管：院士安德烈·列昂诺夫，以及众多其他著名艺术家。 剧情讲述的是，摄制组采访了各位音乐家，直到严厉的指挥出现——音乐家们顿时鸦雀无声。他后来这样描述他们：“我和我的乐团成员是敌人……只有共同的仇恨才能将我们团结在一起。” 演出达到高潮时，这仇恨彻底爆发——灯光骤然闪烁，狂风骤起，将乐谱吹落乐谱架，一群愤怒的音乐家冲向指挥。华丽的乐曲《恐怖之歌》（A. Vista）响起。布景坍塌，一片混乱…… 然后，寂静降临，灯光亮起…… 接着——一个机器人指挥出现在我们面前，面无表情，声音单调。这就是未来吗？！我们拭目以待…… 毕竟，正如V. Pankov所言，没有协调的团队合作，和谐便无从谈起；每个人都至关重要！ 几天过去了，我仍然对他们的表演印象深刻。

对于不熟悉剧院历史但熟悉“列宁共青团”（Lenkom）这个缩写的人来说，这个名字似乎很荒谬，因为列宁共青团（列宁的共青团）不可能是马克·扎哈罗夫的。和塔甘卡剧院一样，列宁共青团也由一位导演长期执掌——从1973年开始，长达46年！许多艺术大师都曾在此演出：V·加夫特、A·希尔温特、L·杜罗夫、O·扬科夫斯基、A·阿卜杜洛夫、E·列昂诺夫、T·佩尔采尔、N·卡拉琴佐夫、L·布罗涅沃伊、I·丘里科娃和A·兹布鲁耶夫。他们中的许多人在20世纪60年代叶夫罗斯执掌剧院时就加入了。兹布鲁耶夫是其中唯一一位仍然在世的。这家剧院仍在上演几部扎哈罗夫在20世纪70年代执导的剧目，例如《纪念祈祷》和《朱诺与阿沃斯》。由于我不是莫斯科人，我别无选择，只好去看布尔加科夫的《逃亡》。我很欣赏剧院选择这部剧：它与当今时代息息相关，尽管历史背景截然不同。但考虑到俄罗斯艺术的现状，选择这部剧本身也算是一种善举。当然，观看这部剧时，我很难不把它与阿洛夫和瑙莫夫执导、乌里扬诺夫、叶夫斯季格涅耶夫、巴塔洛夫和德沃热茨基主演的著名电影版进行比较。而且，这部电影风格相当细腻，接近戏剧。在列宁格勒联合委员会剧院，阿韦林饰演切尔诺塔将军，米尔库尔巴诺夫饰演赫鲁多夫。中场休息时，我甚至快速浏览了一下剧本。当然，演员们无法超越乌里扬诺夫、德沃热茨基和叶夫斯季格涅耶夫的表演。列宁格勒的演绎并不尽如人意。赫鲁多夫的形象有点像个疑病症患者。了解他的原型人物斯拉什切夫的故事后，就会发现这与现实相去甚远。即便从艺术角度来看……恕我直言。但他们的尝试值得肯定。经典只有在被重新构思和诠释时才能永存。无论过去在美学上多么吸引人，你都无法永远活在过去。