Museum Paul Delvaux

周六，我、母亲和我的朋友一起参观了保罗·德尔沃博物馆。 这是一座布局合理的博物馆，规模也比我们预想的要大。 我很欣赏博物馆展示了这位画家多年来不同的绘画风格；我个人尤其喜欢那些自然题材的画作。 当前的展览“保罗·德尔沃——亨利-维克多·沃尔文斯”也值得一看。 一切都打理得井然有序，展品陈列得也很好。 因此我们绝对没有失望，也很高兴能参观到此地。博物馆前面有停车场，附近也有其他停车场。 您也可以凭博物馆通票参观此博物馆。 接待处的女士很友善，博物馆商店里也有很多商品可供选择。

我们先提出两点小意见：博物馆的指示信息不够清晰，那些小小的箭头都隐藏在植被中！我们错过了一个指示标志，迷路后在那片区域像无头苍蝇一样转来转去。最后还得向路上的人询问才找到路。幸运的是，别墅前有一个荫凉宜人的停车场，让我们得以平复心情。卖票的工作人员接待也非常热情。对此无话可说。 于是，我们便对为何展出了数量相当的作品——出自另一位画家之手，即安特卫普人亨利-维克托·沃尔文斯——感到困惑不已。为什么呢？毫无解释：两位艺术家生平相近（他们属于同一代人），所描绘的主题也有共通之处，但风格却各不相同。过了很久我们才明白，这其实是一场将两位画家并列展示的临时展览。从这个角度看，就说得通了。一切都清晰明了，但我们很长时间都在纳闷：为什么在至少三个展厅里，德尔沃的作品只展出了一半。话虽如此，我们还是非常高兴能发现沃尔文斯——他是一位在多方面都很有意思的画家。只是，为什么要明确指出此次展览的临时性呢？ 不过，回到重点：关于德尔沃，有非常多值得一看的内容，不单单是他那些具有独特超现实主义风格的画作[这类画作数量不少]。比如《绿色沙发》（1944年），其背景设定在不太可能的古希腊环境中；《森林车站》（1960年）则设定在一片阴郁森林的正中心；还有《最后一节车厢》（1975年），画中有一位幽灵般、面色苍白的裸体女乘客。此外还有一些创作于不同时期的作品，它们鲜为人知，其中最为杰出的便是《厨房》（1931年）。这幅画展现了艺术家母亲的出生地村庄，毫无超现实主义色彩，相反，它呈现出一种质朴而毫无修饰的现实主义风格。不过最让我印象深刻的还是《利奥波德区火车站》，这是一幅创作于1921-22年的表现主义杰作（没错，那时就已经有火车了！）。其构图堪称完美——弯曲的铁轨、列车车厢、机车以及滚滚浓烟；色彩也极为出色，以深棕色至黑色为主，唯有那团烟雾呈现出别样的色调。 总之，这座博物馆展示的是一位艺术家毕生的创作成果，而不仅仅是他赖以成名的那些作品。这一点从馆内展出的、源自德尔沃工作室的私人物品中也能得到进一步印证。还有一组漂亮的照片，展示了保罗在其（漫长的）一生中各个年龄阶段的模样。 整个展览空间大多为地下结构（因此不会受到外界光线反射及其他光线干扰）。 此外，现场还提供餐饮服务，着实令人惬意。