下载App
资质规则
旅行
账户
Tripadvisor用户
Запоминающийся мюзикл с талантливыми актерами
Nikitsky Gate Theater的点评
点评：Рекомендую посмотреть музыкальный спектакль «Епифанские шлюзы» по повести Андрея Платонова.
Это первый в России нейро-мюзикл: помощниками Марка Розовского при написании саундтреков стали нейросети.
Итак, сюжет. Инженер из Англии Бертран Перри строит в Епифани шлюз по указу Петра I, чтобы соединить моря и получить новые пути выхода к Каспию и Черному морю. Сам Петр платит ему 1000 серебряных монет – тогда на привлечении лучших умов из Европы не экономили. Но задача стоит непростая: район засушливый, рабочих не хватает, да и путь от Дона до Оки неблизок по меркам 1708 года, когда в распоряжении есть только лопаты да гужевой транспорт.
С первой сцены судьба англичанина вызывает неподдельное сочувствие. Игорь Скрипко со своей благородной внешностью и прекрасным вокалом чудесно играет этого человека с непростой судьбой. Британец буквально оказывается в новой для него стихии: приехав на чужую землю, он выучивает язык и полюбит Россию как вторую родину. Сперва потеряет, а потом вновь обретет любовь – романтическая линия тут тоже есть :) Очень понравилась русская красавица Ксения в исполнении молодой актрисы Анастасии Красновской.
Как замечательно сказал исполнитель главной роли Игорь Скрипко : «Бертран Россию не понимает — и постепенно учится любить именно за то, что не укладывается в его чертежи. Играть его — каждый раз проживать столкновение живого сердца с холодным расчётом».
Мне сразу понравились красивые молодые артисты, их отличные голоса и прекрасная хореография. Но для меня главной звездой вечера стала заслуженная артистка РФ Ирина Морозова, играющая бабушку из Епифани. Она олицетворяет, видимо, саму русскую мудрость, а какой у нее зычный голос! В ее исполнении песни о Родине получились очень живыми и настоящими: «Русь не сдается никогда, на то она и Русь!»
Песни передают душу загадочного русского народа, они легко запоминаются и цепляют: «Лапти, водка, крик и стон». Запомнился и брутальный палач с мощной рок-балладой: «На том свете, где обещана жизнь».
Сценография Сергея Старовойтова довольно минималистична, но очень интересно решение с фонарями под сценой – создается ощущение настоящей верфи. А вот визуальный ряд на экране, сгенерированный ИИ, честно говоря, мне не понравился – он показался нереалистичным.
Финал меня, признаться, расстроил. Если в повести у Платонова был глубокий идейный контекст (через историю петровской эпохи он осмыслял советскую индустриализацию и преобразование природы в 1920-е годы, зная ситуацию изнутри, так как сам работал мелиоратором в Тамбовских краях), то здесь всё иначе. У героя Перри был реальный прототип, и это действительно интересная история, которую я рекомендую узнать и осмыслить. В оригинале проводится параллель между титаническими, но часто бесчеловечными и обреченными попытками переделать страну и человека «сверху». В спектакле же финал скорее прославляет идею государства-империи, где замученные нечеловеческим трудом мужики и жертва обстоятельств, мелиоратор из Англии, становятся мучениками государственной машины. Понятно, с каким трудом и какой ценой строилась империя.
Как говорится, всем инженерам урок! 😅
Я, как обозреватель, настоятельно рекомендую посетить этот нейро-мюзикл. Здесь отличная хореография, живые, реалистичные персонажи и сильный вокал. За звуковое сопровождение ставлю твердую пятерку! От души советую посмотреть эту серьезную музыкальную постановку и составить свое личное мнение о сюжете.
Сам Театр Марка Розовского «У Никитских ворот» тоже очень понравился: прекрасное фойе, удобные кресла, комфортный подъем в зал и отличный обзор со всех мест.
Это первый в России нейро-мюзикл: помощниками Марка Розовского при написании саундтреков стали нейросети.
Итак, сюжет. Инженер из Англии Бертран Перри строит в Епифани шлюз по указу Петра I, чтобы соединить моря и получить новые пути выхода к Каспию и Черному морю. Сам Петр платит ему 1000 серебряных монет – тогда на привлечении лучших умов из Европы не экономили. Но задача стоит непростая: район засушливый, рабочих не хватает, да и путь от Дона до Оки неблизок по меркам 1708 года, когда в распоряжении есть только лопаты да гужевой транспорт.
С первой сцены судьба англичанина вызывает неподдельное сочувствие. Игорь Скрипко со своей благородной внешностью и прекрасным вокалом чудесно играет этого человека с непростой судьбой. Британец буквально оказывается в новой для него стихии: приехав на чужую землю, он выучивает язык и полюбит Россию как вторую родину. Сперва потеряет, а потом вновь обретет любовь – романтическая линия тут тоже есть :) Очень понравилась русская красавица Ксения в исполнении молодой актрисы Анастасии Красновской.
Как замечательно сказал исполнитель главной роли Игорь Скрипко : «Бертран Россию не понимает — и постепенно учится любить именно за то, что не укладывается в его чертежи. Играть его — каждый раз проживать столкновение живого сердца с холодным расчётом».
Мне сразу понравились красивые молодые артисты, их отличные голоса и прекрасная хореография. Но для меня главной звездой вечера стала заслуженная артистка РФ Ирина Морозова, играющая бабушку из Епифани. Она олицетворяет, видимо, саму русскую мудрость, а какой у нее зычный голос! В ее исполнении песни о Родине получились очень живыми и настоящими: «Русь не сдается никогда, на то она и Русь!»
Песни передают душу загадочного русского народа, они легко запоминаются и цепляют: «Лапти, водка, крик и стон». Запомнился и брутальный палач с мощной рок-балладой: «На том свете, где обещана жизнь».
Сценография Сергея Старовойтова довольно минималистична, но очень интересно решение с фонарями под сценой – создается ощущение настоящей верфи. А вот визуальный ряд на экране, сгенерированный ИИ, честно говоря, мне не понравился – он показался нереалистичным.
Финал меня, признаться, расстроил. Если в повести у Платонова был глубокий идейный контекст (через историю петровской эпохи он осмыслял советскую индустриализацию и преобразование природы в 1920-е годы, зная ситуацию изнутри, так как сам работал мелиоратором в Тамбовских краях), то здесь всё иначе. У героя Перри был реальный прототип, и это действительно интересная история, которую я рекомендую узнать и осмыслить. В оригинале проводится параллель между титаническими, но часто бесчеловечными и обреченными попытками переделать страну и человека «сверху». В спектакле же финал скорее прославляет идею государства-империи, где замученные нечеловеческим трудом мужики и жертва обстоятельств, мелиоратор из Англии, становятся мучениками государственной машины. Понятно, с каким трудом и какой ценой строилась империя.
Как говорится, всем инженерам урок! 😅
Я, как обозреватель, настоятельно рекомендую посетить этот нейро-мюзикл. Здесь отличная хореография, живые, реалистичные персонажи и сильный вокал. За звуковое сопровождение ставлю твердую пятерку! От души советую посмотреть эту серьезную музыкальную постановку и составить свое личное мнение о сюжете.
Сам Театр Марка Розовского «У Никитских ворот» тоже очень понравился: прекрасное фойе, удобные кресла, комфортный подъем в зал и отличный обзор со всех мест.
翻译：我推荐观看根据安德烈·普拉托诺夫的中篇小说改编的音乐剧《叶皮凡的水闸》。
这是俄罗斯首部“神经音乐剧”：马克·罗佐夫斯基在创作原声音乐时得到了神经网络程序的协助。
故事梗概如下：英国工程师伯特兰·佩里奉彼得一世之命，在叶皮凡修建水闸，旨在连通各片海域，从而开辟通往里海和黑海的新航道。彼得一世亲自支付了1000枚银币作为报酬——当时俄国可是不惜重金来招募欧洲最优秀的人才啊。不过任务相当艰巨：该地区干旱少雨，劳动力不足，而且以1708年的条件来看，从顿河到奥卡河的距离也相当遥远——当时人们只能依靠铲子和畜力运输。
从第一场戏开始，这位英国人的命运便引发了观众真切的同情。伊戈尔·斯克里普科凭借其高贵的面容与出色的嗓音，出色地演绎了这个命运多舛的人物。这位英国人简直是置身于一个对他而言全然陌生的环境之中：他来到了异国他乡。他学习俄语，并逐渐把俄罗斯当作第二故乡来热爱。起初他会失去这份爱意，但后来又重新找回——这里也有一条浪漫的情节线哦 :) 年轻女演员阿纳斯塔西娅·克拉斯诺夫斯卡娅所饰演的俄罗斯美女克谢尼娅给我留下了极为深刻的印象。
正如主角伊戈尔·斯克里普科所说得那样精彩：“贝尔特朗并不理解俄罗斯——但他逐渐学会了去爱这个不符合他既定规划的国家。扮演这个角色，就意味着一次次体验一颗鲜活的心与冷酷算计之间的碰撞。”我立刻喜欢上了那些英俊年轻的演员、他们动听的嗓音以及出色的舞蹈。但对我来说，当晚最耀眼的明星要数俄罗斯功勋艺术家伊琳娜·莫罗佐娃，她饰演来自叶皮法尼的老奶奶。她似乎就是俄罗斯智慧的化身，而且嗓音多么洪亮啊！在她的演绎下，那些关于祖国的歌曲变得鲜活而真实：“俄罗斯永远不会屈服，正因如此它才是俄罗斯！”
这些歌曲传递着神秘的俄罗斯人民的灵魂，它们极易被记住且直击人心：“草鞋、伏特加……”“尖叫与呻吟”。那个带着强力摇滚民谣的冷酷刽子手也令人印象深刻：“在那个承诺有生命存在的彼岸。”
谢尔盖·斯塔罗沃伊托夫的舞台设计相当极简，但舞台下方的灯笼设计非常有趣——营造出了真正船厂的氛围。不过，由人工智能生成的屏幕视觉画面，说实话我并不喜欢——它显得很不真实。
说实话，结局让我有些失望。如果说普拉托诺夫的短篇小说有着深刻的思想内涵（他借助彼得一世时期的历史来思考20世纪20年代苏联的工业化与自然改造，由于他本人曾在坦波夫地区担任土地改良工作者，因此对当时的情况了如指掌），那么在这篇作品中则完全不同。佩里的主人公有现实中的原型，这是一个非常有趣的故事，我建议大家去了解一下并细细品味。原文中还作了关于那些具有英雄气概的……之间的类比。但往往是以不人道且注定失败的尝试来试图从“上层”改造国家和人民。而在剧中，结局则更像是颂扬了帝国国家的理念——那些被非人劳动折磨的农民，以及身不由己、来自英国的灌溉工程师，都成了国家机器的殉道者。显然，这个帝国的建立付出了何等艰辛的努力与代价。
正如俗话所说：给所有工程师上了一课！😅
作为一名评论员，我强烈推荐大家去观看这部神经音乐剧。这里的编舞出色，演员们也充满活力。逼真的角色形象以及出色的演唱。就音效而言，我给满分！我真心推荐大家观看这部富有深度的音乐剧，从而对剧情形成自己的看法。
马克·罗佐夫斯基的剧院“在尼基塔门旁”也给我留下了极深的印象：精美的大厅、舒适的座椅、方便的进入剧场的通道，而且从任何座位都能获得绝佳的观演视野。
这是俄罗斯首部“神经音乐剧”：马克·罗佐夫斯基在创作原声音乐时得到了神经网络程序的协助。
故事梗概如下：英国工程师伯特兰·佩里奉彼得一世之命，在叶皮凡修建水闸，旨在连通各片海域，从而开辟通往里海和黑海的新航道。彼得一世亲自支付了1000枚银币作为报酬——当时俄国可是不惜重金来招募欧洲最优秀的人才啊。不过任务相当艰巨：该地区干旱少雨，劳动力不足，而且以1708年的条件来看，从顿河到奥卡河的距离也相当遥远——当时人们只能依靠铲子和畜力运输。
从第一场戏开始，这位英国人的命运便引发了观众真切的同情。伊戈尔·斯克里普科凭借其高贵的面容与出色的嗓音，出色地演绎了这个命运多舛的人物。这位英国人简直是置身于一个对他而言全然陌生的环境之中：他来到了异国他乡。他学习俄语，并逐渐把俄罗斯当作第二故乡来热爱。起初他会失去这份爱意，但后来又重新找回——这里也有一条浪漫的情节线哦 :) 年轻女演员阿纳斯塔西娅·克拉斯诺夫斯卡娅所饰演的俄罗斯美女克谢尼娅给我留下了极为深刻的印象。
正如主角伊戈尔·斯克里普科所说得那样精彩：“贝尔特朗并不理解俄罗斯——但他逐渐学会了去爱这个不符合他既定规划的国家。扮演这个角色，就意味着一次次体验一颗鲜活的心与冷酷算计之间的碰撞。”我立刻喜欢上了那些英俊年轻的演员、他们动听的嗓音以及出色的舞蹈。但对我来说，当晚最耀眼的明星要数俄罗斯功勋艺术家伊琳娜·莫罗佐娃，她饰演来自叶皮法尼的老奶奶。她似乎就是俄罗斯智慧的化身，而且嗓音多么洪亮啊！在她的演绎下，那些关于祖国的歌曲变得鲜活而真实：“俄罗斯永远不会屈服，正因如此它才是俄罗斯！”
这些歌曲传递着神秘的俄罗斯人民的灵魂，它们极易被记住且直击人心：“草鞋、伏特加……”“尖叫与呻吟”。那个带着强力摇滚民谣的冷酷刽子手也令人印象深刻：“在那个承诺有生命存在的彼岸。”
谢尔盖·斯塔罗沃伊托夫的舞台设计相当极简，但舞台下方的灯笼设计非常有趣——营造出了真正船厂的氛围。不过，由人工智能生成的屏幕视觉画面，说实话我并不喜欢——它显得很不真实。
说实话，结局让我有些失望。如果说普拉托诺夫的短篇小说有着深刻的思想内涵（他借助彼得一世时期的历史来思考20世纪20年代苏联的工业化与自然改造，由于他本人曾在坦波夫地区担任土地改良工作者，因此对当时的情况了如指掌），那么在这篇作品中则完全不同。佩里的主人公有现实中的原型，这是一个非常有趣的故事，我建议大家去了解一下并细细品味。原文中还作了关于那些具有英雄气概的……之间的类比。但往往是以不人道且注定失败的尝试来试图从“上层”改造国家和人民。而在剧中，结局则更像是颂扬了帝国国家的理念——那些被非人劳动折磨的农民，以及身不由己、来自英国的灌溉工程师，都成了国家机器的殉道者。显然，这个帝国的建立付出了何等艰辛的努力与代价。
正如俗话所说：给所有工程师上了一课！😅
作为一名评论员，我强烈推荐大家去观看这部神经音乐剧。这里的编舞出色，演员们也充满活力。逼真的角色形象以及出色的演唱。就音效而言，我给满分！我真心推荐大家观看这部富有深度的音乐剧，从而对剧情形成自己的看法。
马克·罗佐夫斯基的剧院“在尼基塔门旁”也给我留下了极深的印象：精美的大厅、舒适的座椅、方便的进入剧场的通道，而且从任何座位都能获得绝佳的观演视野。
© 2026 Tripadvisor 版权所有。
部分照片由 VFM Leonardo 提供。
TripAdvisor公司对外部网站的内容一概不负责。优惠价格中不含税和其他费用。
ICP证：沪B2-20200433
沪ICP备20013175号
沪公网安备31010502005427号鹰程信息技术（上海）有限公司
