点评:СКОТНЫЙ ДВОР В ТЕАТРЕ МОДЕРН
Имя Джорджа Оруэлла снова на пике популярности - его отчасти фантасмагорические антиутопии читаются уже почти как хроника наших дней
Вот и Театр Модерн поставил «Скотный двор», который, кстати, до этой поры не выходил на театральные подмостки
Режиссёр - Юрий Грымов, но это не прямая иллюстрация книги. Автор сценической версии Марина Сулчани добавляет новые сюжетные линии, выводя на передний план не вопрос о том, как рождается диктатура.
А почему люди( простите, звери) это допускают
Премьера спектакля состоялась в октябре 2024, и это безусловно один из удачнейших спектаклей театра
Визуально постановка великолепна. Сено, дерево, простые фермерские лампы, клетки и хозяйственный реквизит создают не условную, а почти физически ощутимую ферму.
Отдельные аплодисменты - костюмы животных
Мы все помним зайчиков-медведей детских утренников. И очень легко, играя зверей, остаться именно на этом уровне.
Однако, и вовсе оставить героев без костюмов - значит слишком явно обнажить их человеческую суть, а зритель должен дойти до этого сам
В костюмах все узнаваемо, но абсолютно не утрировано. более того, актеры мастерски дозируют некоторые движения животных: встряхивание гривой, специальный шаг, особая походка…
Особенно выразительны свиньи — тяжелые, грузные, грязные, воистину отвратительные. И удивительно, что когда на них смотришь - понимаешь здесь костюм - не о внешнем, а о внутреннем
А вот наряд овечек - капля эстетики и улыбки в этом омерзительном действии, разворачивающемся у нас на глазах. У овечек есть варианты - с шерстью, обстриженная и отрастающая
Свет у Грымова — всегда полноценный участник действия. Туман, резкие перепады освещения, выхваченные из темноты фигуры, раскачивающиеся фермерские лампы превращают сцену в пространство тревоги.
Великолепно поработали художник по костюмам Катя Никитина и художники-сценографы Мария Соловьева и сам Юрий Грымов.
И, как всегда в Модерне, очень точно работает на донесение смысла сюжета и музыка. В спектакле есть специально созданное музыкальное оформление, классика и рок, звучат Led Zeppelin и Pink Floyd, а Pigs становится одним из музыкальных лейтмотивов.
Отмечу игру актеров, великолепный каст привел к тому, что этих персонажей даже не представляешь иначе
Как всегда, много отсылок, в том числе и к картине «Свобода ..» Делакруа, и это, конечно режет тебя « по-живому»
У Оруэлла книга была о том как революция становится диктатурой
У Грымова о том, как работает механизм «расчеловечивания»
Эта идея доведена до абсурда: подросток Вилли постепенно превращается в борова, а миссис Джонс оказывается фавориткой победителя
Спектакль понравится многим, но есть одно НО…
Если вы не боитесь вглядываться в себя - вы увидите на сцене свою собственную историю.
А если пока не готовы и не хотите признать собственную тьму - в спектакле вы узнаете соседей, друзей, медийных личностей
翻译:现代剧院上演《动物农场》
乔治·奥威尔的名字再度风靡一时——他那些带有一定幻想色彩的反乌托邦作品如今读起来几乎就像是对当今时代的写照。
于是,现代剧院也推出了《动物农场》,值得一提的是,这部作品此前从未登上过戏剧舞台。
导演是尤里·格里莫夫,但这并非对原著的直白演绎。舞台剧改编者玛丽娜·苏尔恰尼加入了新的情节线索,着重探讨的并非独裁是如何产生的这一问题。为什么人们(不好意思,是野兽)会允许这种事发生呢?
该剧于2024年10月首演,无疑是剧院最成功的剧目之一。
从视觉角度看,这场演出堪称出色。干草、木头、简单的农家灯、笼子以及各种实用道具共同营造出了一个并非虚拟、而是几乎能让人切实感受到的农场。
特别要称赞的是动物的服装设计。
我们都记得儿童晚会上那些扮成小兔子、小熊的演员。要扮演野兽并仅仅停留在那种水平其实非常容易。
然而……干脆让角色不穿戏服——那就会过于直白地暴露他们的人性本质,而观众应当自己领悟到这一点。
穿上戏服后,角色特征依然可辨,但绝对没有夸张。不仅如此,演员们还巧妙地控制着一些动物的动作:甩动鬃毛、特定的步伐、独特的走姿……
尤其生动的是那些猪——沉重、笨拙、肮脏,真是令人厌恶至极。奇怪的是,当你注视它们时,你会意识到这里的戏服并非关乎外表。至于羊群的形象——它为眼前这令人作呕的一幕增添了一丝美感与笑意。羊群也有不同的状态:长着毛的、被剪过毛的,以及毛发正在重新生长的。
在格里莫夫的镜头下,光线始终是剧情的重要组成部分。雾气、剧烈的光影变化、从黑暗中凸显出来的身影,还有摇曳不定的农家灯盏,共同将场景营造出一个充满不安与紧张的空间。服装设计师卡佳·尼基蒂娜,以及舞台美术师玛丽亚·索洛维约娃和尤里·格里莫夫都出色地完成了工作。
与“现代剧院”的一贯风格相同,音乐在传达剧情含义方面也发挥了精准的作用。剧中配有专门创作的音乐编排,既有古典音乐也有摇滚乐;能听到Led Zeppelin和Pink Floyd的曲目,而《Pigs》则成了剧中的音乐主题之一。
必须提及演员们的精彩表演——如此出色的阵容使得这些角色几乎不可能由其他人来扮演。
一如既往。有很多暗指与隐喻,包括对德拉克罗瓦的画作《自由引导人民》的引用,这些当然会直戳你的痛处。
在奥威尔笔下,书讲述的是革命如何演变为独裁;而在格里莫夫的作品中,则描述了“去人性化”的机制是如何运作的。这一理念被推向了荒谬的境地:少年威利逐渐变成一头猪,而琼斯太太则成了胜利者的宠儿。
这部戏剧会深受许多人喜爱,但有个前提……如果你敢于审视内心,就能在舞台上看到属于自己的故事。如果您尚未准备好,也不愿承认自己内心的黑暗——那么在剧中您会认出邻居、朋友以及媒体名人。