下载App
资质规则
旅行
账户
Mariya G
Балет о человеке, чей вклад в русскую культуру трудно переоценить!
New Stage of State Academical Bolshoi Theatre的点评
点评：24 июня на Новой сцене Большого театра России состоялась премьера балета "Дягилев" режиссера Сергея Глазкова. Постановка посвящена русскому театральному и художественному деятелю, меценату Сергею Дягилеву. Это послание, буквально кричащее о том, как мы нуждаемся в таких людях. Да, они работают с готовым материалом: артистами, художниками, писателями, - но они собирают, дают возможности и продвигают. Они не упираются в старое, не боятся нового, развивая нашу культуру и популяризуя ее за границей. Таких людей за историю России можно пересчитать по пальцам. К сожалению, этот балет делать репертуарным не планируется, впрочем, все может измениться, ведь постановка прогремела с огромным успехом.
Поражает звездный состав создателей и участников балета "Дягилев". Дирижер-постановщик - Павел Сорокин, советский и российский дирижер и пианист, з.а. РФ. Хореограф-постановщик - Алессандро Каггеджи. Режиссер - Сергей Глазков, лауреат многих российских театральных премий, ведущий режиссер МХАТа. Художник-постановщик - Игорь Чапурин, российский модельер, основатель модного бренда, заслуженный художник РФ. Художник по свету - Константин Бинкин, художник по свету спектаклей Мариинского театра, Большого театра России, Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и проч. Артисты: Денис Родькин, российский артист балета, премьер Большого театра; Дмитрий Смилевски - премьер Большого театра; Элеонора Севенард, российская балерина, прима Большого театра; Семен Чудин - заслуженный артист России, премьер Большого театра; Вячеслав Лопатин, з.а. РФ, премьер Большого театра.
В постановке "Дягилев" рассказывается история создания балета "Дафнис и Хлоя", который Сергей Дягилев ставил в Париже. В этой постановке Сергей Дягилев собрал потрясающую команду: художника Льва Бакста (Денис Савин), композитора Мориса Равеля (Вячеслав Лопатин), хореографа Михаила Фокина (Семен Чудин), Тамару Карсавину (Элеонора Севенард) и Вацлава Нижинского (Дмитрий Смилевски). При создании этого балета возникали трудности, были конфликты, появлялись сомнения, но великой постановке суждено было появиться на свет и блистать в свете софитов своими звездами. Однако, в конечном итоге, она же и развалила великолепную труппу Дягилева, который потерял и потрясающих артистов, и близких людей. Такой вот контраст. Еще более он был ощутим, когда на огромной сцене среди огромных панелей закулисья Дягилев оставался в полном одиночестве со своими сомнениями. Борьба с собой, сомнения и страх присутствуют в балете в образе цыганки, однажды в реальности нагадавшей Дягилеву смерть от воды.
Это театр в театре, балет в балете, - моя любимая матрешка, увлекающая зрителей в бесконечность этой театральной матрицы. На темной сцене то и дело появляются нечеткие проекции то Парижа, то профиля Дягилева, то его тени, эти же тени выходили на сцену (танцоры, копии Дягилева), словно бесконечность в зеркальном коридоре. Да и на сцене действительно присутствуют зеркала, ведь в репетиционном балетном зале без них обойтись невозможно, и герои постановки в разные моменты попадали в зеркальный коридор. А декорации в виде огромных серых панелей обратной стороны сцены и стоящий лицом к залу Дягилев вообще создавали впечатление, что именно мы, зрители, находимся где-то в зеркальном закулисье. Очень интересная игра зеркальных образов. Кроме того, образ цыганки внешне выполнен как зеркальное отражение Дягилева, но в женском обличие. Мы видим седую прядь, отраженную в ней, то же упорство, ту же силу, присущие Дягилеву. Несмотря на то, что в реальности Дягилев никогда не танцевал (он занимался живописью, но безуспешно), в балете он танцует достаточно много. Я сама всегда мыслю образами, и потому все его танцы воспринимала как его воображение, его мысли: его внутреннюю борьбу со страхом и сомнениями (танец с цыганкой), последние репетиции перед премьерой (танец с Карсавиной и Нижинским), усталость и успех (сольная вариация) и прочие. Вообще, смотря на каждую роль первого плана я поражалась, насколько талантливы артисты. Ведь они не только танцоры высочайшего уровня, они невероятные драматические актеры, - так ощутимо и чувственно передать переживания своих героев не только с помощью языка тела, но одновременно и мимики, энергетики очень сложно. Балет положен на музыку Мориса Равеля и Клода Дебюсси, безумно люблю этих композиторов. В исполнении оркестра Большого театра они звучат особенно волшебно. И Равеля, и Дебюсси можно отнести к неоклассикам, по крайней мере, некоторые их произведения, поэтому они идеально ложатся в концепцию новаторства постановки "Дягилев". Так же и костюмы явно имеют элементы стиля начала двадцатого века, однако все же тяготеют скорее к современности, нежели к ретро стилю.
Как я и писала ранее, постановка приурочена к Фестивалю культурного поиска "Нам нужен Дягилев". Как же это прекрасно, что сегодня мы возвращаемся к таким великим личностям, как Сергей Дягилев, понимаем всю важность того, что они привнесли в искусство и культуру, и продолжаем их дело, становясь опорой нашего культурного наследия. А лично я не была на балете в Большом театре с раннего детства, поэтому невероятно счастлива, что не только стала частичкой этого грандиозного события, но и что имела счастье увидеть сразу пять премьеров Большого театра на одной сцене со второго ряда зрительного зала Новой сцены. Незабываемый для меня день.
Поражает звездный состав создателей и участников балета "Дягилев". Дирижер-постановщик - Павел Сорокин, советский и российский дирижер и пианист, з.а. РФ. Хореограф-постановщик - Алессандро Каггеджи. Режиссер - Сергей Глазков, лауреат многих российских театральных премий, ведущий режиссер МХАТа. Художник-постановщик - Игорь Чапурин, российский модельер, основатель модного бренда, заслуженный художник РФ. Художник по свету - Константин Бинкин, художник по свету спектаклей Мариинского театра, Большого театра России, Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и проч. Артисты: Денис Родькин, российский артист балета, премьер Большого театра; Дмитрий Смилевски - премьер Большого театра; Элеонора Севенард, российская балерина, прима Большого театра; Семен Чудин - заслуженный артист России, премьер Большого театра; Вячеслав Лопатин, з.а. РФ, премьер Большого театра.
В постановке "Дягилев" рассказывается история создания балета "Дафнис и Хлоя", который Сергей Дягилев ставил в Париже. В этой постановке Сергей Дягилев собрал потрясающую команду: художника Льва Бакста (Денис Савин), композитора Мориса Равеля (Вячеслав Лопатин), хореографа Михаила Фокина (Семен Чудин), Тамару Карсавину (Элеонора Севенард) и Вацлава Нижинского (Дмитрий Смилевски). При создании этого балета возникали трудности, были конфликты, появлялись сомнения, но великой постановке суждено было появиться на свет и блистать в свете софитов своими звездами. Однако, в конечном итоге, она же и развалила великолепную труппу Дягилева, который потерял и потрясающих артистов, и близких людей. Такой вот контраст. Еще более он был ощутим, когда на огромной сцене среди огромных панелей закулисья Дягилев оставался в полном одиночестве со своими сомнениями. Борьба с собой, сомнения и страх присутствуют в балете в образе цыганки, однажды в реальности нагадавшей Дягилеву смерть от воды.
Это театр в театре, балет в балете, - моя любимая матрешка, увлекающая зрителей в бесконечность этой театральной матрицы. На темной сцене то и дело появляются нечеткие проекции то Парижа, то профиля Дягилева, то его тени, эти же тени выходили на сцену (танцоры, копии Дягилева), словно бесконечность в зеркальном коридоре. Да и на сцене действительно присутствуют зеркала, ведь в репетиционном балетном зале без них обойтись невозможно, и герои постановки в разные моменты попадали в зеркальный коридор. А декорации в виде огромных серых панелей обратной стороны сцены и стоящий лицом к залу Дягилев вообще создавали впечатление, что именно мы, зрители, находимся где-то в зеркальном закулисье. Очень интересная игра зеркальных образов. Кроме того, образ цыганки внешне выполнен как зеркальное отражение Дягилева, но в женском обличие. Мы видим седую прядь, отраженную в ней, то же упорство, ту же силу, присущие Дягилеву. Несмотря на то, что в реальности Дягилев никогда не танцевал (он занимался живописью, но безуспешно), в балете он танцует достаточно много. Я сама всегда мыслю образами, и потому все его танцы воспринимала как его воображение, его мысли: его внутреннюю борьбу со страхом и сомнениями (танец с цыганкой), последние репетиции перед премьерой (танец с Карсавиной и Нижинским), усталость и успех (сольная вариация) и прочие. Вообще, смотря на каждую роль первого плана я поражалась, насколько талантливы артисты. Ведь они не только танцоры высочайшего уровня, они невероятные драматические актеры, - так ощутимо и чувственно передать переживания своих героев не только с помощью языка тела, но одновременно и мимики, энергетики очень сложно. Балет положен на музыку Мориса Равеля и Клода Дебюсси, безумно люблю этих композиторов. В исполнении оркестра Большого театра они звучат особенно волшебно. И Равеля, и Дебюсси можно отнести к неоклассикам, по крайней мере, некоторые их произведения, поэтому они идеально ложатся в концепцию новаторства постановки "Дягилев". Так же и костюмы явно имеют элементы стиля начала двадцатого века, однако все же тяготеют скорее к современности, нежели к ретро стилю.
Как я и писала ранее, постановка приурочена к Фестивалю культурного поиска "Нам нужен Дягилев". Как же это прекрасно, что сегодня мы возвращаемся к таким великим личностям, как Сергей Дягилев, понимаем всю важность того, что они привнесли в искусство и культуру, и продолжаем их дело, становясь опорой нашего культурного наследия. А лично я не была на балете в Большом театре с раннего детства, поэтому невероятно счастлива, что не только стала частичкой этого грандиозного события, но и что имела счастье увидеть сразу пять премьеров Большого театра на одной сцене со второго ряда зрительного зала Новой сцены. Незабываемый для меня день.
翻译：6月24日，由谢尔盖·格拉兹科夫执导的芭蕾舞剧《佳吉列夫》在俄罗斯莫斯科大剧院新舞台首演。这部作品致敬俄罗斯戏剧和艺术界的杰出人物、慈善家谢尔盖·佳吉列夫。这番话仿佛在呐喊：我们需要这样的人。没错，他们利用现成的素材进行创作：演员、艺术家、作家——但他们收集素材、提供机会并进行推广。他们不固步自封，勇于创新，发展我们的文化，并将其推广到世界各地。在俄罗斯历史上，这样的人屈指可数。可惜的是，这部芭蕾舞剧并未被列入保留剧目，然而，一切都可能改变，因为这部作品获得了巨大的成功。
芭蕾舞剧《佳吉列夫》的创作者和参与者阵容令人惊叹。指挥兼导演是帕维尔·索罗金，苏联和俄罗斯指挥家、钢琴家，俄罗斯联邦功勋艺术家。编舞——亚历山德罗·卡格吉。导演——谢尔盖·格拉兹科夫，俄罗斯多项戏剧奖项获得者，莫斯科艺术剧院首席导演。舞美设计——伊戈尔·恰普林，俄罗斯时装设计师，时尚品牌创始人，俄罗斯联邦功勋艺术家。灯光设计——康斯坦丁·宾金，马林斯基剧院、俄罗斯莫斯科大剧院、斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹琴科莫斯科音乐剧院等演出的灯光设计师。艺术家：丹尼斯·罗德金，俄罗斯芭蕾舞演员，莫斯科大剧院首席舞蹈演员；德米特里·斯米列夫斯基——莫斯科大剧院首席舞蹈演员；埃莉诺拉·塞韦纳德，俄罗斯芭蕾舞演员，莫斯科大剧院首席舞蹈演员；谢苗·丘金——俄罗斯功勋艺术家，莫斯科大剧院首席舞蹈演员；维亚切斯拉夫·洛帕京，俄罗斯联邦功勋艺术家，莫斯科大剧院首席舞蹈演员。制作《佳吉列夫》讲述了芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛伊》的创作历程，这部剧由谢尔盖·佳吉列夫在巴黎执导。为了这部作品，谢尔盖·佳吉列夫组建了一支强大的团队：艺术家列夫·巴克斯特（丹尼斯·萨文饰）、作曲家莫里斯·拉威尔（维亚切斯拉夫·洛帕廷饰）、编舞米哈伊尔·福金（谢苗·丘丁饰）、塔玛拉·卡尔萨维娜（埃莉诺拉·塞文纳德饰）和瓦斯拉夫·尼金斯基（德米特里·斯迈列夫斯基饰）。在这部芭蕾舞剧的创作过程中，困难重重，冲突不断，质疑声不断，但这部伟大的作品注定要诞生，并与其众多明星一起闪耀在聚光灯下。然而，最终，正是这部作品摧毁了佳吉列夫辉煌的剧团，剧团失去了杰出的艺术家和挚爱的家人。这便是如此鲜明的对比。更引人注目的是，在巨大的舞台上，在巨大的后台面板之间，佳吉列夫独自一人面对着自己的疑虑。自我挣扎、疑虑和恐惧，在芭蕾舞剧中以吉普赛女子的形象呈现，她曾预言佳吉列夫将死于水火。
这是剧中剧，芭蕾中的芭蕾——我最喜欢的套娃，将观众带入这个戏剧矩阵的无限空间。在昏暗的舞台上，巴黎的模糊投影、佳吉列夫的侧影或影子不时出现，这些相同的影子（舞者、佳吉列夫的复制品）也出现在舞台上，如同镜廊中的无限。舞台上真的有镜子，因为在芭蕾舞排练厅里，没有镜子是无法实现的，剧中的主人公们在不同的时刻发现自己置身于镜廊之中。舞台后方巨大的灰色布景，以及面向观众的佳吉列夫，营造出一种错觉，仿佛我们这些观众置身于后台的镜子之中。这出镜像戏码妙趣横生。此外，吉普赛女郎的形象，从外部来看，是佳吉列夫的镜像，只不过是以女性形象出现的。我们看到其中映射出的灰色线条，以及佳吉列夫身上与生俱来的执着和力量。尽管佳吉列夫实际上从未跳过舞（他从事绘画，但并不成功），但他在芭蕾舞方面却颇有造诣。我本人总是以意象来思考，因此将他所有的舞蹈都视为他的想象，他的思想：他内心与恐惧和疑虑的斗争（与吉普赛女郎共舞），首演前的最后排练（与卡尔萨维娜和尼金斯基共舞），疲惫与成功（独舞变奏）等等。总而言之，欣赏每一个主角，我都惊叹于艺术家们的才华。毕竟，他们不仅是顶级舞者，更是技艺精湛的戏剧演员——要如此生动逼真地展现角色的体验，不仅要借助肢体语言，还要运用面部表情和活力，这绝非易事。这部芭蕾舞剧的配乐来自莫里斯·拉威尔和克劳德·德彪西的音乐，我深爱着这两位作曲家。当它们由莫斯科大剧院管弦乐团演奏时，听起来格外魔幻。拉威尔和德彪西至少部分作品可以被视为新古典主义，因此他们与这部创新性作品《佳吉列夫》的理念完美契合。服装也明显带有二十世纪初的风格元素，但又更倾向于现代而非复古。
正如我之前所写，这部作品的上演恰逢“我们需要佳吉列夫”文化探索节。今天，我们重温谢尔盖·佳吉列夫这样的伟大人物，这真是太棒了，我们理解他们为艺术和文化带来的重要意义。我们继承他们的事业，使其成为我们文化遗产的支柱。就我个人而言，我从小就没去过莫斯科大剧院看芭蕾舞，所以我非常高兴，不仅参与了这场盛事，还幸运地在新舞台礼堂的第二排，在同一舞台上观看了五场莫斯科大剧院的首演。对我来说，这是难忘的一天。
芭蕾舞剧《佳吉列夫》的创作者和参与者阵容令人惊叹。指挥兼导演是帕维尔·索罗金，苏联和俄罗斯指挥家、钢琴家，俄罗斯联邦功勋艺术家。编舞——亚历山德罗·卡格吉。导演——谢尔盖·格拉兹科夫，俄罗斯多项戏剧奖项获得者，莫斯科艺术剧院首席导演。舞美设计——伊戈尔·恰普林，俄罗斯时装设计师，时尚品牌创始人，俄罗斯联邦功勋艺术家。灯光设计——康斯坦丁·宾金，马林斯基剧院、俄罗斯莫斯科大剧院、斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹琴科莫斯科音乐剧院等演出的灯光设计师。艺术家：丹尼斯·罗德金，俄罗斯芭蕾舞演员，莫斯科大剧院首席舞蹈演员；德米特里·斯米列夫斯基——莫斯科大剧院首席舞蹈演员；埃莉诺拉·塞韦纳德，俄罗斯芭蕾舞演员，莫斯科大剧院首席舞蹈演员；谢苗·丘金——俄罗斯功勋艺术家，莫斯科大剧院首席舞蹈演员；维亚切斯拉夫·洛帕京，俄罗斯联邦功勋艺术家，莫斯科大剧院首席舞蹈演员。制作《佳吉列夫》讲述了芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛伊》的创作历程，这部剧由谢尔盖·佳吉列夫在巴黎执导。为了这部作品，谢尔盖·佳吉列夫组建了一支强大的团队：艺术家列夫·巴克斯特（丹尼斯·萨文饰）、作曲家莫里斯·拉威尔（维亚切斯拉夫·洛帕廷饰）、编舞米哈伊尔·福金（谢苗·丘丁饰）、塔玛拉·卡尔萨维娜（埃莉诺拉·塞文纳德饰）和瓦斯拉夫·尼金斯基（德米特里·斯迈列夫斯基饰）。在这部芭蕾舞剧的创作过程中，困难重重，冲突不断，质疑声不断，但这部伟大的作品注定要诞生，并与其众多明星一起闪耀在聚光灯下。然而，最终，正是这部作品摧毁了佳吉列夫辉煌的剧团，剧团失去了杰出的艺术家和挚爱的家人。这便是如此鲜明的对比。更引人注目的是，在巨大的舞台上，在巨大的后台面板之间，佳吉列夫独自一人面对着自己的疑虑。自我挣扎、疑虑和恐惧，在芭蕾舞剧中以吉普赛女子的形象呈现，她曾预言佳吉列夫将死于水火。
这是剧中剧，芭蕾中的芭蕾——我最喜欢的套娃，将观众带入这个戏剧矩阵的无限空间。在昏暗的舞台上，巴黎的模糊投影、佳吉列夫的侧影或影子不时出现，这些相同的影子（舞者、佳吉列夫的复制品）也出现在舞台上，如同镜廊中的无限。舞台上真的有镜子，因为在芭蕾舞排练厅里，没有镜子是无法实现的，剧中的主人公们在不同的时刻发现自己置身于镜廊之中。舞台后方巨大的灰色布景，以及面向观众的佳吉列夫，营造出一种错觉，仿佛我们这些观众置身于后台的镜子之中。这出镜像戏码妙趣横生。此外，吉普赛女郎的形象，从外部来看，是佳吉列夫的镜像，只不过是以女性形象出现的。我们看到其中映射出的灰色线条，以及佳吉列夫身上与生俱来的执着和力量。尽管佳吉列夫实际上从未跳过舞（他从事绘画，但并不成功），但他在芭蕾舞方面却颇有造诣。我本人总是以意象来思考，因此将他所有的舞蹈都视为他的想象，他的思想：他内心与恐惧和疑虑的斗争（与吉普赛女郎共舞），首演前的最后排练（与卡尔萨维娜和尼金斯基共舞），疲惫与成功（独舞变奏）等等。总而言之，欣赏每一个主角，我都惊叹于艺术家们的才华。毕竟，他们不仅是顶级舞者，更是技艺精湛的戏剧演员——要如此生动逼真地展现角色的体验，不仅要借助肢体语言，还要运用面部表情和活力，这绝非易事。这部芭蕾舞剧的配乐来自莫里斯·拉威尔和克劳德·德彪西的音乐，我深爱着这两位作曲家。当它们由莫斯科大剧院管弦乐团演奏时，听起来格外魔幻。拉威尔和德彪西至少部分作品可以被视为新古典主义，因此他们与这部创新性作品《佳吉列夫》的理念完美契合。服装也明显带有二十世纪初的风格元素，但又更倾向于现代而非复古。
正如我之前所写，这部作品的上演恰逢“我们需要佳吉列夫”文化探索节。今天，我们重温谢尔盖·佳吉列夫这样的伟大人物，这真是太棒了，我们理解他们为艺术和文化带来的重要意义。我们继承他们的事业，使其成为我们文化遗产的支柱。就我个人而言，我从小就没去过莫斯科大剧院看芭蕾舞，所以我非常高兴，不仅参与了这场盛事，还幸运地在新舞台礼堂的第二排，在同一舞台上观看了五场莫斯科大剧院的首演。对我来说，这是难忘的一天。
© 2026 Tripadvisor 版权所有。
部分照片由 VFM Leonardo 提供。
TripAdvisor公司对外部网站的内容一概不负责。优惠价格中不含税和其他费用。
ICP证：沪B2-20200433
沪ICP备20013175号
沪公网安备31010502005427号鹰程信息技术（上海）有限公司
